San Luis Potosí, S.L.P.- El actor y director Daniel Giménez Cacho habló sobre los retos que enfrenta el cine para representar la diversidad y las distintas problemáticas sociales de México, además de destacar la necesidad de construir historias alejadas de visiones simplistas y abiertas a múltiples perspectivas.
Durante una conversación, señaló que el cine permite acercarse a comunidades, culturas y experiencias que no siempre tienen espacio en los medios tradicionales. En ese sentido, consideró necesario fortalecer la formación de nuevos creadores desde las universidades y escuelas especializadas, así como generar vínculos que permitan llevar sus proyectos a otros espacios dentro y fuera del país.
La diversidad como parte de la creación
Giménez Cacho sostuvo que la diversidad no debe limitarse a un discurso de inclusión, sino entenderse como una forma de conservar conocimientos, culturas y distintas maneras de interpretar la realidad.
También señaló que la representación de la violencia de género en el cine puede contribuir a visibilizar el problema y promover cambios sociales. A su juicio, además de las herramientas legales, es necesario modificar conductas y aspectos culturales relacionados con la forma en que los hombres enfrentan este fenómeno.
Busca personajes alejados de los extremos
El actor consideró que las historias sobre violencia requieren personajes y circunstancias más complejas, evitando reducir los conflictos a una división entre buenos y malos.
Explicó que su interés como creador está en explorar las contradicciones humanas y las condiciones que rodean a cada personaje, con el objetivo de presentar una realidad más amplia.
IA ofrece posibilidades, pero también desafíos
Respecto a la inteligencia artificial, Giménez Cacho reconoció que puede convertirse en una herramienta útil dentro de diferentes procesos cinematográficos, aunque advirtió que sus efectos dependerán del uso que se le dé.
Señaló que emplearla únicamente para reducir costos podría repercutir en la calidad de las producciones, mientras que su utilización como apoyo para investigar o desarrollar procesos creativos puede abrir nuevas posibilidades.
De la actuación a la dirección
El también director compartió parte de su experiencia con el monólogo Nocturno, proyecto que vinculó con una reflexión personal sobre la vulnerabilidad masculina, las emociones y la empatía como una vía para enfrentar escenarios de odio y polarización.
Sobre su paso a la dirección, explicó que el interés por ocupar ese rol estuvo presente desde hace años y que trabajar durante décadas con distintos realizadores influyó en su decisión. Su primera película requirió varios años de desarrollo y actualmente trabaja en un nuevo guion, mientras continúa explorando una manera de dirigir basada en la confianza y la participación creativa de todo el equipo.
MAVDL.
